林天苗(女)，1961年生于山西太原。毕业于北京师范大学美术系，及纽约学生艺术联盟。曾长时间在美国生活和工作，于九十年代末同丈夫一起回到中国。他的丈夫王功新也是艺术家，他制作的录像片非常著名。他1960年生于北京，毕业于中央美术学院，也曾在纽约学习。夫妻二人曾在2002年上海美术双年展及2003年夏天的阿尔勒摄影节中合作。在系列《聚焦和去!》作品中，林天苗使用的媒介是把一张黑白人物头像放大到一块画布上，把它小心地遮盖住，部分地或全部地遮盖，插上去的白丝线，就像支撑物中的头发。从中展现出的是一张易碎的多纤维的胶片，人会根据不同情况想到时间的流逝，年老的皱纹，病态的分解，一张老底片上积累的灰尘……。并同时使人对这些主题进行思考。本书中介绍的一幅装置，是一团白色的丝线，从一个插满大头针的黑洞中流出。从深层次上理解，整体看来奇特得好像一个开放的女人的生殖器。

钟飙 《私生活》 布上油画 130×97cm 1998 

　　刘建华，1962年出生于江西吉安，毕业于景德镇的陶瓷制作学院，这是中国著名的地方。他现在在云南昆明和景德镇生活和工作。最近几年，刘建华专心制作令人困惑的瓷器。这是一些三十年代年轻漂亮的女人，穿着时髦的旗袍(上海疯狂年代著名的服装)。军服式的小领子，裙子和胸部紧贴着身体，大腿一侧开着叉口。刘建国把这些美丽的瓷器造物用在中国传统的盘子上，伴有丰富的图案，缠绕的红的黄的龙。这样，年轻女人的身体就像准备被食用的餐饭，这种印象得到强化。因为身体很小，美丽的尤物没有头和胳膊，露出的是漂亮的大腿。刘建华这样做是挑起人们的思考，思考妇女在现代社会里的地位。尽管在共产主义时期取得了一些积极的成果(被允许接受教育、参加工作……)，女人还是经常陷入漫长的传统赋予她们的角色：即女人是物品，被当作消费品，女人必须要漂亮，对男人有吸引力。但是根本不会因为她的思想而受重视，她也无力冲出这种局限。

　　刘力国，1961年生于黑龙江，毕业于北京中国戏剧学院美术系。在首都生活和工作。最近几年，刘力国精于制作瓷器雕塑。他用很多的幽默制作了这些花瓶，使用了清朝的象征符号以及非常浓重装饰的做法。但是他表达出的信息没有丝毫微妙之处，故意具有挑衅性。不再用盖子上的小扭表示女人的身体，而是如真形大小的乳房模型。如果盖子传递的信息不够，还会在瓶子的一侧出现粉红的女人的两半屁股，让人发笑。更甚的是整个雕塑涂着瓷器的花朵，色彩鲜艳，使人联想到农民的花布，还有满清时代传统作品中充满象征意义的著名的花朵。对这些性感的符号进行嘲笑，刘力国指出的是中国最近的性自由这个现象。他对这种变化感兴趣，并对之进行思考，我们也看到其中的批评。

　　刘铮，1969年生于河北，曾在北京的理工大学学习，1997年以前在工人日报做摄影记者。这期间，他拍摄了很多事故、尸体，保留了对人体的兴趣。成为艺术家以后，刘铮带着幽默和诗意的挑衅创作了新版本的《西游记》，一部中国的文学名著。在非常著名的系列《三界，意识的三个层次：天堂，人间，地狱》中，摄影师用黑白片拍京剧演员。他们不是在唱戏，而是在前台交欢，激情地享受，其他人物似乎对这样的做法不以为怪。黑白画面，近乎旧黄色，服装艳丽，不太可能的场景，极度兴奋的美丽的面孔，完全能勾起人的色情幻想，又使画面有一点仙气。在另外一个组合中，刘铮使用的是历史题材，在漫长的帝国时代里，中国最漂亮的四个女人引起的矛盾、战争、嫉妒和灾难。艺术家嘲笑了在面对危险的美女时男人的弱点。这种行为延续至今，病态的偏颇。为此，艺术家特意选择了又胖又庸俗远没有吸引力的模特。

　　罗旭，1956年生于云南。他疯狂地热爱雕塑，在自己的周围创造出奇特的、撩乱人心的人物，充满幽默，他毫不犹豫地把这些人物表现出来，放在他建在昆明附近的不可思议的城堡工作室里。罗旭对小脚女人的大腿非常着迷。他用聚酯纤维塑造这些腿，涂上颜色，把它们组合到一起，变成巨大的虫子，有时看来让人不安，却总是很有趣。他还把它们拍下照片，做成剪辑。“女人的大腿是一件艺术品，是人类造物主的礼物，我非常高兴地观察它们，”罗旭解释到。“有趣的是，正是这些人们认为‘脏’的东西在传递着美感，创造出和谐，无限地组合出一个既真实又虚幻的空间。”

　　马德升，1952年生于北京，参加了最早的“星星画派运动”。在八十年代初，这个运动开启了中国当代艺术的大门。自1986年后定居巴黎，他参加过多家画廊及国际上最大的一些现当代艺术博物馆展览。他是全面的艺术家，也是诗人。已经用法文出版了五本书，最著名的是《见阎王爷之前的二十四小时》(南方出版社，1992年)，《白色的梦，黑色的魂》(黎明出版社，2003年)。在这本书中介绍的“舞女”系列里，马德升用中国的水墨画运动中的女人。挺拔的乳房突出了她们的情色，好像比脚更能跳出节奏，同短小的腿形成对比。她们的头几乎不存在，缩小成一个葱头，插在长脖子的一端，不用过多推想，这让人想到男性生殖器。在这个空间里，非常西方化的主题同中国水墨的传统技术结合，变幻着虚与实的游戏。马德升赋予他的女人们很奇怪的个性。她们痴迷舞蹈，唯有对男性气概的寻找可以超过舞蹈。

杨谦 《浴室》 布上油画 2×（130×100cm） 2003

　　马六明，1969年生于湖北的黄石，毕业于湖北(武汉)美术学院。九十年代初到北京，马六明专于行为艺术和摄影，在各种场合展现他的裸体，以激起观众的反响。他的身体非常美丽，甚至有点两性人，展示他的身体本身就是一件艺术作品。他把身体同象征性的地点联系。如本书中介绍的《在长城上行走》，他冒犯了中国文化中重要的禁忌。在这个文化中，彻底的裸体从来没有被展出过，同裸体在西方艺术中占有的重要位置相反，马六明又增加了一点模糊不清。在某些行为中，他给自己上妆，并发明了一个女性的化名《芬—马六明》。他的黑发很长，包围着一张非常细腻的化妆的脸，同他的男人身体相比，令人惶恐，根据行为艺术进行的国家的不同，而引起非常不同的反响。因此，马六明多次在台阶上，在他旁边放一张凳子，等着一个好奇的人被他的双重性吸引，坐过来。有一些人僵直地坐在他边上，有些人不由自主地盯着他看，有些人进行意味深长的即兴表演!艺术家就把这些交流拍摄下来。为了更好地向公众展览，马六明有时使用安眠药，让自己的身体睡眠，裸露给众人的目光。这时也有一个录像机在录制反响，然后艺术家选取片断，形成国际的变化的文化反应的纪录。这是在面对男人还是女人的认知问题、性问题的时候作出的反应。

　　荣荣，1968年生于福建漳州，在福建工艺美术学院学习，后到北京中央美术学院，专业摄影。同马六明一样，住在最早的画家村(即东村)，1994年被警察强行赶走。荣荣先是拍摄记录了这个村子里的艺术家的生活，然后九十年代中开始对老北京的拆迁感兴趣，拍摄那些被丢弃的可笑的偶像：被拆了一半的房子的墙上，留下的西方或中国的女明星的张贴画。1997年以后，荣荣扩展他的组合，把自己的裸体摆上画面，旁边是他的女伴，穿着新娘婚纱，或晚礼服，在这些被抛弃的四分五裂的房屋里。这些黑白照片，或发黄的照片，有着幽灵般的效果，好像情人的幽灵回到了老房子。在某些超现实的场景中，荣荣总是裸体出现在两个穿着婚纱的女人身边，其中一个好像刚刚被杀掉，背景是山的景色。山的轮廓也像是两个女人的身体。在另一个很诗意的画面组合中，他运用伟大传统中开花的树表示一场刚开始的恋情这个象征。荣荣裸体睡在大自然中，下面是新娘的婚纱。

　　孙良，1957年生干中国的杭州市，毕业于上海大学美术系。现在上海生活和工作。他创造了一种超现实主义的世界。好像是他的梦境，充满了神秘的动物，有秃头女人的头，鸟或虫子的头，女人的面具或者上身，女人在微笑，她们好像在游泳或者飞翔。背景可能是天空或是水。色彩和画面的组合具有非常的美感，表现的是思想的变化，和画家执著的想法，在其中女人或女人扮演的角色可以起到主要的作用。

　　翁奋，1961年生于海南岛，毕业于广东和北京的美术学院，在海南生活和工作。他的系列《骑墙》作品作为2003年蓬皮杜中心举办的《中国怎么样?》展览的宣传画，才真正使他在国际上得到扬名。在这个系列中，一个少女骑在一堵墙上，从远处观望一座新城市的诞生。在最近这几年的所有中国城市里，这是常见的情景。但是除了这个简单的关于城市现代化的信息，这些照片也有强烈的符号象征的色情。因为这个少女的姿势是骑在墙上，而新的摩天大楼极象男性生殖器的外表而很吸引她……

　　邢丹文(女)，1967年生于西安(陕西省)，在西安美术学院和北京中央美术学院学习，后到纽约(美国)视觉艺术学院学习，毕业时获得一等奖。邢丹文展示的作品很特别，用准确和温和的目光看待社会。邢丹文的一系列照片参加了2003年夏天在蓬皮杜中心的《中国怎么样?》的集体展览。并且这个年轻的艺术家去年夏天在阿尔勒摄影节上获得了最佳项目奖。在这张《与骡子的婚礼》的照片中，邢丹文创造了一个很幽默的场景，一头骡子，戴着一顶花帽子，化了妆，好像要去参加婚礼，手臂上挽着穿着西装的未婚夫。这是讽刺今天的妇女总是想要结婚，结婚使她们在社会上固定在女人的第二层身份上。也讽刺了所有这些结婚的排场，全中国随处都是。花一笔可观的钱，一对年轻人就可以拍到他们梦想的所有结婚照片，当然不包括这一张!

　　杨谦，1959年生于四川成都，毕业于重庆四川美术学院和佛罗里达州大学。在北京生活和工作。在他最新的系列《浴室》中，杨谦完成的是一系列油画，非常微妙，表现了洗完一次热水澡后浴室的情况。在满是蒸汽的镜子中，非常模糊地出现两个缠绕的情人的身体，有时是一个裸体的女人。他具有令人震惊的对技术的控制，先是让观众以为是在看一张照片。画家留出镜子的一小块，好像用布擦了一下。为了让人看到，除了蒸汽以外，一个女人完美的乳房。

　　杨少斌，1963年生于河北，毕业于河北理工大学。他曾经在派出所当了几年的警察，最后成为职业画家。他的油画总是带有血腥味道，底色用红或黄，表现的人物只有轮廓，有时能看出是毛泽东。这些画都充满了极端的暴力，他的人物经常是在相互吞噬，没有明确地标明这个社会的图像是否发生在过去的年代，共产主义严酷的那些年——文化大革命时期，或者是在现在这个社会。它的特点是计划体制的退出，出现了激烈的竞争。有一些画，就像在这本书里介绍的，杨少斌画非常残忍的性场面，好像是强奸或同性恋。他的手法非常中国化，利用大块的模糊色彩，主要颜色总是红色，而传统技术是晕墨。杨少斌是最早关注暴力这个题材的中国当代艺术家之一。这也是全球关注的主题，即性中的暴力。

　　张小涛，1970年生于四川，在北京和成都生活。他非常喜欢用鲜艳的色彩，主要是绿色、淡紫色和黄色。在他的系列画《放大的道具》中，张小涛表现的是避孕套漂浮在无名的液体中。四周是奇怪的鱼，外表看起来很古典。避孕套很脏，染着血。张小涛间接地表达的是艾滋病在当前社会中的问题，以及在性方面新出现的宽容。“用模拟的物品阐释词语无法表达的意思，”张小涛认为，“人们在他们渺小的存在中，幸福但是表面的存在中，需要某种相互间的距离，想象的空间。少一点现实，多一点诗意和浪漫。让我们拉开点距离，再拉开点距离……距离可以产生美。有了美就会有快乐，有了快乐，我们可以暂时忘记痛苦”……

　　钟飙，1968年生于四川重庆，毕业于浙江(杭州)美术学院，在重庆生活和工作。他完美地掌握油画技术，主要表现的是现代化的象征标志。他的画都是精雕细刻的。好像照片或者明信片，具有连环画的力量，总是把东方和西方的成分一同纳入。麦当娜和一个中国女学生在一起。或者自由女神像的内部有着北京或成都的典型部分。钟飙也表达代与代之间的冲突，因为他画的是今天的年轻人。他还触及当下矛盾的场景。一对年长的夫妇惊讶于他们的女儿或者孙女自由放任的样子，呆在沙发上穿了很少的衣服。女人们经常出现在他画面中，虽然是超现实和幽默的，但真实仍然是重点。着重强调的是新一代人的自由主义。

　　朱冰(女)，1964年生于湖北，在北京和巴黎之间往来，既是画家也是诗人。朱冰属于“美女作家”这代人，她们敢于创造很情色的作品，对传统的社会极有震撼力。在这个几千年的传统社会里，中国妇女满足于充当被动的角色。朱冰对自己的女人身份、对要求爱情与快乐的权利进行思考，她用一朵玫瑰的形象来象征。她画的这朵玫瑰好像郁金香，开放的姿态更加暖昧……。在朱冰的世界里，死亡和爱情同样存在。这个艺术家被她的玫瑰一层层地剥去，让她的梦想成真，让想象同现实结合。这是她的《天堂玫瑰》中的一段：

　　克制忧伤，晕眩，恐惧和重力

　　放松脊骨，绷紧柔韧的身体用稳定的力量叉开双腿头向天边探望

　　用身体舞动的整个边界去捕捉空中飘散的众神的

　　香气，袅袅上升……

　　动荡而完美

　　不绝如缕的容光闪电般化人体内，如火焰在胸前跳跃

　　突放异彩的眼睛狂喜似的高高扫掠．那时

　　你将和我在一起

　　从达乎深渊的舞蹈复得自己

　　唯有我深知

　　最自由的身体蕴藏最宁静的天堂

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