波多黎各艺术家哈威尔·坎波出生于1966年，在哥伦比亚学习建筑之后，于芝加哥艺术学院取得纯艺术学位。由于他的建筑背景，许多作品都与空间与建筑结构有关。这次的参展作品《转化中的房子：平农涅斯》（Habitant en Transito: Pinones），以探讨人类行为、建筑、空间、记忆之间的联系为主干，盖出了一栋在新与旧、传统与现代、过去与现在之间游移的建筑。平农涅斯是圣磺（San Juan）市郊的一个海滩，在这个地区，以往有无数贩卖饮料和海鲜的小摊，这些小摊是当地的特色，也成为了哈威尔·坎波对故乡波多黎各的记忆。在都市现代化的脚步下，这些小贩再也无法与一栋栋的大型旅馆与商店竞争，就像是在美国大都市里求学的哈威尔·坎波一般，平农涅斯快速的成长与改变着。在这次的双年展中，哈威尔·坎波将一栋仍在平农涅斯的传统小摊建筑切成两半，一半连到纽约一半仍留在平农涅斯的海边。坎波再以最现代化的建筑材料及设计，将在纽约与平农涅斯的半栋建筑各自加盖，补上那已失落的一半。完成后的两栋建筑，各自拥有两种截然不相同也不对等的建筑架构。象征着平农涅斯与哈威尔·坎波之间，共同分享的过去、在进步的脚步下所体验的转变，和正在逐渐消失中彼此所熟知的对方。整个件作品像是试图抓住时间脚步的一个疑问：“有一天，波多黎各终于会完成改变，届时，真正消失的是我记忆中的波多黎各亦或是波多黎各记忆中的我？”
1963年出生于北京的了云飞，这次展出三件现代水墨作品，《禁城内的晚宴》(Dinner at Forbidden City)、《双重快感的花园》（The Garden of Double Happiness）、《一个被打断的和尚对女人私部之冥想》（A Monk’s Meditation on a Woman’s vagina being interrupted）。季云飞的画在手法与内容上都颇为传统，但，却是来自于两种截然不同的传统。在技法与媒材上，是纯粹中国式的勾勒与设色。在内容风格上，却是来自于15、16世纪的西方幻想画。一个个造型诡异的人物，或相残、或刑求、或交媾地散布在一片片看似优雅的山光水色间。半人兽的造型与诡异的情境，与希罗尼穆斯·波希（Hieronymus Bosch）的油画如出一辙。在将东西方的传统并置的同时，季云飞开拓出了一种非东西的复合文化新美学观。
1961年出生的马克·纳丕尔，是近年来最受瞩目的网路艺术家之一。他的网路艺术作品，曾在这两年所有重要的新媒体艺术展中出现，包括有旧金山现代美术馆的“010101：科技时代的艺术”（010101:Art In Technological Time）、纽约惠特尼美术馆的“资讯动力”（Data&nbs
p;Dynamic）、渥克艺术中心（Walker Art Center）的“艺术育乐网”（Art Entertainment Network）、德国媒体艺术中心的“网际状态”（Net Condition）等等。这次在双年展中出现的，是他在1999年所创作的《大混乱》以自己编写的程式来改造他人的网页。每当观者进入网站时，《大动乱》的驱动软体，以乱数抓取三个网页，再将其网页背后的程式、文字、图像打碎重组，构成一个随机组成的即兴拼贴。在意涵上，《大混乱》突破了在数位世界里程式架构与视觉呈现的分野，将一些非显像性的电脑语言重组转化成为视觉元素。同时，也打破了创作者与其作品的联系，将他人设计的网页以乱数重新整理，构成一种属于网路时代特有，剪贴式的新美学经验。
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3月7日，2002年惠特尼双年展开幕了。在当下被恐怖主义激发出空前之民族主义的美国社会里，这个以揭示美国当代艺术潮流为宗旨的展览，自然也就吸引了更多的注目。与往年的展览相较，油画、摄影等等传统媒体作品，有明显地减少，取而代之的，是一件件的影音装置和电脑及网络艺术。同时，建筑、电影、表演艺术等不常受美术馆关爱的艺术型态，也在本届双年展中占有举足轻重的地位。总体来看，今年的双年展终于打破了油画及雕塑才是艺术正宗的观念，将数位、表演及媒体艺术等等从另类的范畴里解放出来，被以同等的地位来看街。从作品的选择上，我们可以明显地感觉出策展单位在这方面的企图心，首席策展人劳伦斯·瑞德（Lawrence R.Rinder）表示：“2002年双年展，只小心翼翼地朝艺术广义观的丰富可能性开了个门，但，这是朝这个方向前进的一步。”
”（Time-based Painting）来形容自己的作用。这次参加双年展的，是他2001-2002年的新作《文契斯特》（Winchester）。文契斯特的神秘之屋（The Winchester Mystery House），是一个美国的现代传奇故事。文契斯特猎枪的发明人在1881年过世之后，其遗孀总感觉被文契斯特猎枪所杀死的灵魂骚扰，从此以后一直到她死前的38年之中，不停地聘请工匠在硕大的宅第中施工，希望盖出足够的房间让友善的灵魂安歇，也希望经由施工的中吵杂赶走不善意的阴魂。长年累月的加盖，建出了166间客房、47个壁炉和种种令人匪夷所思的建筑奇观，如一个个不通往任何地方的楼梯等等。杰米·布雷科以这个诡异的建筑为主体，用16厘米胶卷拍摄，再加以结合素描和用电脑绘制的抽象图案。官能性的色块，与建筑本身时而相容时而相斥地互动着。杰米·布雷科运用色彩与影像，将那奇特建筑架构中所蕴藏的生与死、神与鬼、罪恶感与救赎，巧妙地视觉化，完成了这件风格诡异的半抽象动态影像作品。与杰米·布雷科相较，布朗森对生死的看法就坦荡了许多。
璃来创作。将故事中的仙子、仙女、替换成一个个的小丑、造型诡异的拟人化动物、甚至于卡通人物。色彩亮丽的背景，布满了星星、泡泡、火箭、蛋糕等等装饰性的图案。利用彩绘玻璃的透明度，构成一种梦幻式的空间感，一个个繁华夜生活荒谬而怪诞的现代神话。她的作品，不禁使我想起了汤姆·威兹（Tom Waits）的音乐舞台剧《黑骑士》（Black Rider）中最后一幕，当小贩因误杀自己新婚的妻子而发疯，加入撒旦的马戏团时那种狂欢式的苍凉。
家瑞秋·哈丽森，与1967年出生的洛杉矶艺术家与埃文·哈罗威，在空间的处理与应用上却大异其趣。瑞秋·哈丽森以未经修饰的木条、木板为单位，直接而不径修饰，甚至有些粗鲁地以螺丝钉将材料拼合。坚实而粗重的架构，像一块块不容易消化的硬豆干般，实实在在地将展场内的空间占据、分化、阻隔。三件造型简单的作品，就将整个硕大的展览室压的透不过气来。要让能以简单的架构，造成超过实际体积的精神压力，瑞秋·哈丽森的木架雕塑是有这样子的张力。相反的，同样也是三件展品，总体积与瑞秋·哈丽森的作品也相去不远，埃文·哈罗威以树枝组成的作品，却轻巧的让人站在它们旁边都忍不住想屏住呼吸，秀气的让人从旁走过都会放轻脚步。以相同的媒材，同样的垂直结构与四方造型，在封闭与开放之间，哈丽森与哈罗威就像纽约与洛杉矶般，站在两个极端遥遥相对。
p;Dynamic）、渥克艺术中心（Walker Art Center）的“艺术育乐网”（Art Entertainment Network）、德国媒体艺术中心的“网际状态”（Net Condition）等等。这次在双年展中出现的，是他在1999年所创作的《大混乱》以自己编写的程式来改造他人的网页。每当观者进入网站时，《大动乱》的驱动软体，以乱数抓取三个网页，再将其网页背后的程式、文字、图像打碎重组，构成一个随机组成的即兴拼贴。在意涵上，《大混乱》突破了在数位世界里程式架构与视觉呈现的分野，将一些非显像性的电脑语言重组转化成为视觉元素。同时，也打破了创作者与其作品的联系，将他人设计的网页以乱数重新整理，构成一种属于网路时代特有，剪贴式的新美学经验。
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