1997年到1998年，清醒乐队和沈黎晖的摩登天空公司找到了一个理由，用来为一种轻松的、时髦的、清新的、国际化的、神经质和忧郁的音乐开路，这个理由就是“胡同摇滚的终结”，唐朝太夸张，崔健太较劲，只有那些会说英语、穿着领先于《时尚》杂志、有时候想自杀但从不打架的人，才是时代的主人——以上的主张得到了一些人，后来我们才知道那就是小资，就是《城市画报》上不知所云的村上春树派文章，就是独立电影和自由职业不再是传说的新时代。

小资流行乐

    现在请各位穿上你最干净整洁的衣服，把你手里的Celine Dion或者异曲同工的Metallica都扔到垃圾桶里去，如果垃圾桶够大的话，顺便把你故意挖了个破洞的牛仔裤也扔进去。

    然后安安静静的坐下，让我们一起来调整自己的音乐品味。主流小资的音乐选择首先是爵士乐，因为那玩艺儿唱的少，不懂也可以"听"懂，谈论起来更是漫无边际，但也不能选择Big Band和Swing等太聒噪的类型，不懂音乐的也不要紧，反正你听爵士只需记住ECM就够，至于再要跟你较真去讨论Jan Garbarek哪张专辑跟巴基斯坦音乐有什么关系的人，千万别理他，那不是小资是先疯。

    当然，有品味的小资是不会承认自己是小资的，所以当你和朋友一起听着Keith Jarret时，你应该见缝插针的对他说，"你们看对面那帮小资，一看就是喜欢Miles Davis的，俗。"

    再下面我们要分类谈论的则是爵士以外的小资流行音乐。主流的小资当然首选英国式吉他/电子音乐。稍微偏一点的会钟情法国的浪漫电子。不懂或不喜欢外语的(那还是小资吗？)或者愿意支持原创音乐的，可以考虑一下国内的新音乐。当然，在这个年代喜欢美国流行音乐的人也不能说他一无是处，至少美国还有一些柔和低调的音乐可供小资们参考。

小资流行乐之英式主流篇

Travis《The Invisible Band》

    现在英国吉他乐队多如牛毛，风格也千篇一律，推荐Travis当然是有理由的，首先这是近年来和Coldplay，Starsailor,Muse一起走红的新新乐队之一，选择他们就代表了最新的英式吉他曲，其次，尽管旋律不如Starsailor华丽，也没有Coldplay的Yellow那样大红大紫的畅销金曲。但Travis却独有清新的苏戈岚Glasgow清新民谣气息和浪漫飘逸的年少情怀。此唱片适用于：Beatles后遗症患者，轻快Brit-pop的爱好者。另外，最近正赶上各地阴雨连绵，只要水没淹到自家屋子里，小资们是完全有理由坐在窗旁，一边看雨一边品味Travis那首老歌"Why Does It Always Rain On Me"。

Belle&Sebastian《Tigermilk》或者《The Boy With The Arab Strap》

   这也是一支来自苏戈岚的清新民谣乐团，向来过着与世无争的隐士般生活，然而被NME爆光之后近年来逐渐走红。首张专辑《Tigermilk》，融合了吉他、小喇叭、木琴、长笛、键盘、风琴、打击乐器等组成的管弦乐队倾吐出一种让人晕眩的轻快乐音。在精神上延续了八零年初的 The Smith那种苍白虚弱的年少纯情，此外不少甜美的部份不禁会让人想起最温柔时候的Velvet Underground。这张专辑展现了他们独竖一格的新民谣走向，讨人欢欣的清纯男声和悠扬的管弦乐队伴奏。后来的《The Boy With The Arab Strap》则加入更多女声，更显清新脱俗的的温暖色调。

Sarah《There and Back Again Lane(Sarah 100)》

    喜欢Belle&Sebastian的同学可以寻根探源，There and Back Again Lane编号Sarah 100,是英国独立厂牌Sarah公司发行的最后一张唱片，专辑收录了8年来Sarah旗下众乐队的代表性风格作品，尽管它不一定是张各乐队最好作品的合辑。除了少数作品以外，多半是各乐队早期的单曲，这也完整的记录了Sarah公司典型的美学风格，即由唱片公司创立人Clare Wadd和Matt Haynes一手构建的Indie-Pop(独立流行)风格：清新爽朗的吉他，简洁悦耳的旋律，矜持雅致的男女声唱腔，流畅干净的英式吉他编曲，部分小型管弦乐的应用以及梦幻般的和声。歌词上，除了伤感的词汇便是英国摇滚擅长的反讽。依此类推的，还可以尝试旗下的著名乐队Blueboy,Trembling Blue Star.

DJ Krush《Code 4109》

来自日本的DJ Krush在英国发展，姑且算作英国的电子乐手了，DJ Krush玩的是抽象唯美的Hip-Hop，与大街上的哈韩族和美国的说唱族完全不一样。《Code 4109》构成的是一个穿梭于抽象Hip-Hop、爵士Hip-Hop、地下Hip-Hop间的聆听旅程，营造出一个时而萧条幽暗、时而Laidback的音乐空间，同时那些间或点缀加入的Scratchin’效果更是有如神来之笔。去年的专辑《Zen》则有东方意味的禅宗色彩，从西方角度审视的东方异域风情，要多小资有多小资。

Nitin Sawhney《Prophesy》(点击查看更多)

‘Chill Out’其实只是一个笼统的称呼，指的是Rave场DJ在打烊前播放的‘降温’音乐，让高涨的热情慢慢降下来，比起突然开灯赶客有格调。‘Chill Out’音乐五花八门，由Trip-Hop到新派R&B，由NewAge到Easy Listening老歌都可以用来ChillOut，印度血统的英国乐手Nitin Sawhney是近年‘Chill Out’杂锦碟的常客，专辑风格是印度传统民间音乐加电子加吉卜赛费明高再加Trip-Hop。从舞场出来或者运动之后，听上一张舒缓神经的Chill Out，《Prophesy》是个不错的选择。

Radiohead《The Bends》

"真搞不懂那么多人对于Radiohead的OK Computer的溢美之词之毫不吝啬，而对于The Bends则缺乏所应有之尊重。但我始终将坚信在The Bends 中Thom Yorke那凄美的嗓音和在Jonny Greenwood敏感的吉他音色的震颤中所为我带来的果味VC般的甜美来得最为淋漓尽致......"一张光芒万丈的著名专辑，最适合具有若干摇滚情结和忧郁分裂气质的英式小资青年们回味。

Black Box Recorder《England Made Me》或者《The Facts Of Life》

小资修养的重要一点是"悲而不恸，哀而不伤"，所以生气的时候也不能作怒发冲冠状，最合适的表达方式莫过于像Black Box Recorder那样，不动声色的把那些暗带恶毒的讽刺词汇用最优雅的方式表达出来。《England Made Me》每首歌都有漂亮柔和的旋律和甜美女声，不看歌词你完全可以把它当成一首首小情歌，"Born into money is not a crime,you can fool the people all the time,900 dead in Johnstown."标准英式的对于沉着从容而易使人心迷神乱的情节的酿造，厌世并避世的幽雅的童话故事及绝望疯癫的金斯勃格与不安的叶芝的融合体。此唱片适用于那种对生活略带不满但颇具黑色幽默的懒洋洋的小资。《The Facts Of Life》？看看封面，什么是生活的真相，那就是个不动声色的屠宰场。

Craig Armstrong《The Space Between Us》

    Craig Armstrong来自于Trip-Hop糜烂电子大师Massive Attack亲手创办的Melankolic旗下，哪能师出无名？除了爵士之外，电影音乐也该是小资们的最爱，且莫说《红白蓝》，除了更多的电子成分以外，Craig Armstrong的《The Space Between Us》还真有些《红白蓝》电影原声的悠远意境，再加上4ad仙音Elizabeth Fraser轻盈飘渺的女声和幽暗迷离的电子节拍，即便铁石心肠的人难免心动。其中一曲《Balcony Scene》则是地道的电影音乐，为迪卡普里奥主演的电影《后现代之罗密欧与朱利叶》所作。钢琴版本的"weather storm"如同一场静谧的心灵风暴，此唱片尤为适合在雨天随身携带。

Goldfrapp《Felt Mountain》

    如果你对上面Craig Armstrong那张唱片忧郁安宁的情怀心存好感的话。英伦奇女子Allison Goldfrapp的首张大碟《Felt Mountain》你也不该错过。Allison Goldfrapp是Trip Hop另一掌门人Tricky的同门，可是她的声音是绝美而非绝命，而且她比Tricky的作品更具电影感，诚如她自己所言年少的她已对电影有兴趣，在耳濡目染下自然令创作的歌曲有着强烈的电影配乐感。可以将她的歌来为《凶兆》、《闪灵》等恐布片配乐。其实她的歌也并非全是恐怖之作，象《Utopia》就有几丝温馨的感觉。

V.A《Creation Records 1983-1999》 (点击查看更多)

    其实这张唱片的全名叫《Creation Records: International Guardians of Rock & Roll 1983-1999》，没有人会否认Creation是8，9十年代在英式吉他音乐潮流中独占熬头的独立唱片厂牌，所以他们也大言不惭的把自己定位成"摇滚乐之国际守护神"。即使你是个一点摇滚乐都不愿意沾的纯净水小资，你也应该收集这么一张汇合了Creation旗下所有集大成者之著名乐队的精选唱片。然后告诉别人，我现在都不听英式了，留这一张唱片就够，说得也是，看看出场名单，The Jesus And Mary Chain、Slowdive、Ride、Primal Scream、Suede之Bernard Butler, 再加上个只能算小字辈的Oasis等，无一不是后辈摇滚徒子徒孙瞻仰学习的伟大乐团。

Nick Cave《No More Shall We Part》

    什么时候这个一脸阴霾死相的血性歌手也能被小资接受了？确切的说是从《Murder Ballads》(谋杀叙事集)开始，Nick Cave从暴戾转向伤感，10个悲哀的死亡故事献给十种不同的人：无所事事的混子，手持玫瑰的妒忌恋人，失魂落魄的流浪者。气氛犹如那部幽深迷离的《玫瑰之乱》。《No More Shall We Part》是Nick Cave更进一步的结果，清除了自己身上的血迹和暴力情结之后，这家伙变成一个饱经风霜的虔诚祈祷者，在渐起渐落的钢琴声中品味生活。你也可以干点小坏事然后一脸苦相不时忏悔，得了便宜又卖乖的事，何乐而不为。

Suede《Sci-fi Lullabies》

    好多人迷恋Suede都是因为男主唱诱人的声线和技高一筹的漂亮吉他手。这样的理由从他们首张同名专辑延续到《Dog Man Star》便无以为继。Bernard Butler的离开成为Suede衰落的开始。这次之所以挑选这套双张B-side，是因为首张《Suede》极尽少年心气而过于生猛，伟大的《Dog Man Star》又显然太内向而致于沉溺，商业上卖座的《Coming Up》则太阳光而趋于大众流行化。然而游走于此三张专辑边缘的B面合辑《Sci-fi Lullabies》则有1000个理由让我们着迷：漂亮柔和的旋律，令人沉醉的凄美音色，非常自我的个体化意识，曲目的创作更体现Suede较少考虑商业元素而相对本真的一面。

Portishead《Portishead》

    Portishead 97年同名大碟的封面设计似乎已经透露出了一点诡异气息！那个站在台阶上的小女孩在暗淡冷凝的仅有的灯光下显得是那么令人惶恐不安！凄凉哀怨的歌声更是透出丝丝寒意！令人心神不定的黑白古旧电影感觉的音乐气氛正是大碟的独到特点！某种程度它是幽闭自语和对交流的拒绝，恰到好处的自恋自怜并且保守隐秘，与流行/摇滚人期待的"大众化愚乐"和"集体感动"毫无关联，与广场上庆贺世界杯出线的"万众俱欢颜"也风马牛不相及，这是一种你可以放心收藏的最私人化的音乐，同时也只适合一个人聆听，没人有机会跟你争论，这样的辨白无从开始。一万个人就有一万个Portishead，而且都只属于他们自己。

Calla《Scavengers》

    当小资谈论艺术而不知简约主义为何物时，恐怕就要耻笑大方了。Post-Rock（后摇滚）是一个流行音乐简约主义趋向的新兴音乐类型，这张专辑则是普通人通往Post-Rock的捷径。“David Lynch的声音化系统，带着依附在音乐表层下方最不安的气流，Calla美妙地捕捉到秘密的颠覆气息，并且将赋予传统导演电影里每一格画面特性的正常性加以变形扭曲。他们的作品提供原本被Godspeed You Black Emperor！摒除、正急切地想跳上另一台云霄飞车的隐性浪漫主义者新的选择。”

Tricky《Maxinquaye》

    如果是Black Box Recorder是对生活的慵懒和厌倦，Potishead是对生命无常的疼痛感受，那么Tricky则是对现实生存状态的紧张厌恶，自我麻醉企图溢于言表。“其中为Tricky带来名气并且成为当年英国最热的舞曲之一的是“Aftermath”这个长达7分多的作品，其音乐元素中包含了TripHop最基本的几个元素：足够低沉缓慢的鼓机节拍，老唱片的杂音，来自电影中的对白采样，以及漫不经心的女声Vocal和Tricky自己革新的低沉沙哑的Rap，这一切造就出一个全新的黑暗阴冷幽闭的世界。”较新的《Blow Back》在绕过一堆无谓的尝试之后，又回到了处男大碟的起点上，这也是自"Maxiquaye"之后最具可听性的专辑，当然，挑剔的乐评人和没完没了追寻前卫的时尚爱好者总是会将这样一张只关注旋律，氛围，以及精致细节而忘记去炒作先锋概念的唱片视为不思进取。